L’essentiel
- Défilé inaugural pour la mannequin nigériane Rachel Ojuromi sous les verrières de la maison Chanel au Grand Palais le 5 octobre 2026 lors de la Fashion Week de Paris.
- Audience grandissante sur le compte Instagram Giverachelashot dépassant les 350 000 abonnés grâce à des vidéos courtes et autoproduites directement tournées à Lagos.
- Cofondation de la plateforme The Process Africa pour soutenir la jeune création artistique du continent africain dans les domaines de la mode, de l’art visuel et du cinéma.
Un défilé historique au cœur de la capitale de la mode
La mannequin nigériane Rachel Ojuromi a fait ses premiers pas sur le podium de Chanel le 5 octobre 2026 au Grand Palais, marquant une étape symbolique pour la jeune femme révélée sur les réseaux sociaux. Lors de la présentation de la collection printemps-été 2027 imaginée par Matthieu Blazy, directeur artistique de la maison, elle a défilé devant un parterre de personnalités internationales après s’être fait connaître par des vidéos autoproduites dans les rues de sa ville natale. Cet événement, qui s’inscrit au calendrier officiel de la Fashion Week de Paris, réaffirme la capacité du prestigieux monument parisien du Grand Palais à servir de théâtre aux présentations les plus attendues de la haute couture et du prêt-à-porter de luxe.
Pour la maison de rue Cambon, ce rendez-vous de la semaine de la mode parisienne constitue un moment clé de la saison. L’apparition de modèles au parcours atypique sur les rangs du podium illustre l’évolution continue des critères de casting au sein des grandes institutions du luxe européen. La présence de la jeune Nigériane au milieu des mannequins professionnels internationaux témoigne du franchissement d’une étape déterminante dans sa trajectoire, concrétisant la rencontre entre la création numérique indépendante née en Afrique de l’Ouest et le prestige séculaire de la mode parisienne.
Une esthétique brute ancrée dans le quotidien de Lagos
Pour mettre en valeur ses tenues, Rachel Ojuromi a privilégié un décor urbain à l’opposé des plateaux et studios traditionnels de la mode. Les marchés populaires, les commerces de quartier et le flux de la circulation composent la toile de fond de ses séquences, où on la voit faire ses courses ou transporter un panier de bananes sur la tête dans des tenues soigneusement composées. Son compte Instagram, baptisé Giverachelashot, rassemble désormais plus de 350 000 abonnés séduits par cette démarche visuelle singulière qui capte l’énergie spontanée de la métropole nigériane.
En choisissant la rue comme podium naturel, la jeune femme casse les codes traditionnels de la photographie de mode. Ses vidéos ne cherchent pas à masquer la réalité du paysage urbain de Lagos, mais s’en servent au contraire comme d’un élément de contraste puissant avec l’élégance recherchée de ses vêtements. Cette confrontation visuelle entre l’environnement quotidien des quartiers populaires et une attitude altière a largement contribué à la viralité de ses contenus sur les plateformes numériques mondiales, attirant un public de passionnés de mode bien au-delà des frontières du Nigeria.
L’attention du directeur artistique Matthieu Blazy
Cette visibilité numérique a fini par capter l’attention directe de la direction création de Chanel. Interpellé par la viralité des séquences, Matthieu Blazy a pris contact avec la jeune femme après avoir remarqué ses vidéos sur Instagram, initiant les démarches pour l’inviter à participer au défilé parisien du Grand Palais. L’œil exercé du créateur a perçu dans ces productions indépendantes une authenticité et un sens de la prestance uniques, capables de s’intégrer harmonieusement dans l’univers de la haute couture française.
Quelques mois plus tôt, la mannequin avait déjà rendu hommage à la maison de haute couture en réinterprétant des silhouettes de la collection Métiers d’Art 2026. Elle avait reconstitué ces looks avec des pièces de seconde main chinées à Lagos, suscitant une première interaction du créateur sous sa publication. Cette initiative audacieuse témoignait d’une grande maîtrise des volumes, des textures et des associations de couleurs, prouvant qu’il était possible de reproduire l’esprit du luxe parisien avec des ressources locales et une forte dose d’ingéniosité stylistique.
Une création à quatre mains entre vintage et streetwear
Du stylisme indépendant aux podiums de la haute couture
Le travail de stylisme de Rachel Ojuromi s’effectue en duo avec sa meilleure amie, la designer Debby Fasingha. Ensemble, elles élaborent des compositions associant garde-robe personnelle, créations sur mesure et pièces dénichées dans les friperies locales. Près de la moitié de leurs vêtements proviennent du marché de Yaba à Lagos, un lieu d’approvisionnement central dans le développement de leur identité stylistique au croisement du vintage, du streetwear et de l’esthétique Y2K. Ce travail à quatre mains se distingue par un sens aigu de la récupération créative et de la réinvention des formes.
Cette culture du vêtement prend ses racines dans l’enfance de la mannequin, transmise par sa mère qui commerçait dans le secteur textile. Une filiation créative qui nourrit aujourd’hui une méthode fondée sur la simplicité des moyens techniques et l’immédiatité de la captation. L’héritage familial de la manipulation des étoffes et du commerce des tissus a donné à la jeune créatrice une sensibilité instinctive pour les matières, la coupe et le tombé des vêtements, des compétences fondamentales qu’elle a su transposer dans l’ère du contenu numérique rapide.
En arpentant les allées encombrées du marché de Yaba, le duo repère des pièces oubliées pour les décontextualiser totalement dans leurs vidéos. L’esthétique Y2K, caractérisée par la réappropriation des codes vestimentaires du tournant des années 2000, se mêle aux influences du streetwear contemporain pour donner naissance à une allure résolument moderne. Cette capacité à transformer des vêtements d’occasion en ensembles hautement désirables démontre la force du stylisme indépendant face aux productions industrielles traditionnelles.
Lagos, nouvel épicentre mondial de l’effervescence créative
Le parcours de Rachel Ojuromi s’inscrit dans un mouvement plus vaste qui positionne la métropole de Lagos comme l’un des foyers les plus dynamiques de la création contemporaine. La ville économique du Nigeria bouillonne d’une énergie artistique où la jeunesse locale s’approprie les outils numériques pour diffuser sa propre vision du monde, de la mode et de l’art visuel sans passer par les intermédiaires traditionnels de l’industrie occidentale.
Cette ébullition culturelle repose sur une capacité d’invention permanente face aux contraintes matérielles. En utilisant la rue comme décor principal et le téléphone mobile comme instrument de production, la nouvelle génération de créateurs nigérians redéfinit les standards de la direction artistique mondiale. Le succès de la mannequin sur Instagram illustre parfaitement cette dynamique où l’authenticité du propos et la singularité du regard l’emportent sur la complexité des moyens logistiques.
Un engagement pour la scène créative africaine
Un engagement fort pour la scène créative africaine
Au-delà de sa carrière personnelle, la jeune femme entend utiliser sa notoriété pour soutenir les créateurs émergents du continent africain. Rachel Ojuromi a fondé la plateforme The Process Africa il y a trois ans afin de structurer un réseau de jeunes talents actifs dans les domaines de la mode, de l’art et du cinéma. À Lagos, son appartement personnel sert de studio et de lieu de rencontre pour cette communauté créative, offrant un espace informel de travail, d’échange d’idées et de collaboration pour les artistes en quête de visibilité.
En créant The Process Africa, la mannequin cherche à bâtir des ponts durables entre les talents émergents du continent et les opportunités professionnelles internationales. La plateforme vise à fournir un cadre d’entraide permettant de pallier le manque d’infrastructures d’accompagnement pour la jeune création artistique locale. L’initiative encourage la mutualisation des compétences, de la photographie à la réalisation en passant par le stylisme et la production vidéo, renforçant ainsi l’autonomie créative des artistes africains de sa génération.
