L’essentiel
- Exposition rétrospective consacrée à Gustave Fayet du 9 octobre 2026 au 8 mars 2027 à la Fondation Louis Vuitton.
- Un parcours d’envergure réunissant 728 œuvres et documents issus de 64 institutions et 71 collections privées.
- Présentation exceptionnelle de l’ Autoportrait à l’oreille bandée et à la pipe de Vincent Van Gogh, non prêté depuis 1990.
- Présentation inédite de 374 créations de Gustave Fayet, restaurées pour l’événement.
La Fondation Louis Vuitton met en lumière la figure de Gustave Fayet du 9 octobre 2026 au 8 mars 2027 à travers l’exposition « Gustave Fayet. Collectionneur – Créateur ». Ce projet ambitieux investit l’intégralité du bâtiment pour dévoiler le parcours d’un des défenseurs majeurs de l’art moderne au tournant du XXe siècle. L’événement rassemble 728 œuvres et documents grâce aux prêts de 64 institutions internationales et 71 collections privées, tout en révélant les créations personnelles de l’artiste dans le domaine des arts décoratifs.
Une collection impressionniste et moderne majeure
Présentée sur trois niveaux de la Fondation, la section dédiée à la collection réunit un ensemble exceptionnel d’œuvres de premier plan. L’exposition rassemble 10 tableaux de Vincent Van Gogh, 78 œuvres de Paul Gauguin et 86 créations d’Odilon Redon, aux côtés de toiles signées Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard et Henri Matisse.
Le retour d’un chef-d’œuvre de Van Gogh
Des chefs-d’œuvre impressionnistes et modernes
L’un des temps forts majeurs du parcours est la présentation de l’ Autoportrait à l’oreille bandée et à la pipe de Vincent Van Gogh. Ce chef-d’œuvre de Van Gogh n’a pas été exposé en France depuis 1937 et n’a fait l’objet d’aucun prêt depuis 1990. Le tableau dialoguera directement avec l’ Autoportrait à la palette de Paul Gauguin, offrant une confrontation historique entre ces deux figures de la modernité.
Trois toiles de Gauguin réunies pour la première fois
L’événement marque également le rassemblement inédit en France de trois œuvres iconiques de Paul Gauguin ayant appartenu à Fayet et ses proches. Le Christ jaune, le Portrait de l’artiste au Christ jaune et Le Calvaire breton sont réunis dans un même espace. Ces trois pièces majeures illustrent le rôle décisif joué par le collectionneur et son cercle languedocien dans la mécanique de l’œuvre de Gauguin.
Le décor mythique de l’abbaye de Fontfroide
Une scénographie d’exception signée Robert Carsen
Un autre moment fort de la scénographie imaginée par Robert Carsen concerne la présentation des grands panneaux d’Odilon Redon. Les œuvres Le Jour, La Nuit et Le Silence, peintes pour la bibliothèque de l’abbaye de Fontfroide, sont dévoilées au public. Acquis en 1908 par Gustave Fayet, ce site cistercien avait été pensé par le collectionneur comme une œuvre d’art totale.
L’œuvre céramique et picturale au dernier étage
Le dernier étage du bâtiment est consacré au travail personnel du créateur, sous le commissariat d’Angeline Scherf. Le parcours expose 49 céramiques, 87 aquarelles sur papier buvard et 10 livres illustrés totalement restaurés. Dès 1896, Fayet fonde à Béziers un atelier de grès avec le sculpteur Louis Paul, attirant rapidement l’attention du célèbre galeriste parisien Siegfried Bing.
Du buvard aux tapis de haute couture
Des arts décoratifs aux tapis de haute couture
À partir de 1912, l’artiste développe une technique singulière d’aquarelle sur papier buvard, exploitant les formes fortuites de la matière. En 1920, Fayet fonde à Paris l’Atelier de la Dauphine pour adapter ses motifs botaniques en tapis d’art. Ses créations séduiront les plus grands noms de l’époque, parmi lesquels Paul Poiret, Jacques Doucet, Jeanne Lanvin et le maharadjah d’Indore.
