L’essentiel
- La Paris Design Week 2026 se déploie dans toute la capitale du 10 au 19 septembre 2026.
- L’événement met en lumière des collaborations, des ouvertures de galeries permanentes et des rééditions historiques comme celle de Jean-Michel Frank chez Ecart.
- Les expositions explorent des thématiques variées, de l’art textile historique à la galerie Amélie du Chalard aux expérimentations de l’hydroformage par le duo Marie et Alexandre.
La Paris Design Week insuffle une énergie créative unique à la capitale du 10 au 19 septembre 2026, à travers un parcours d’expositions et de présentations artistiques. Pour cette rentrée placée sous le signe du beau et de l’art de vivre, nous avons sélectionné dix escales remarquables, mêlant galeries émergentes, rééditions de maîtres et dialogues sensibles entre artisanat d’art et design contemporain.
Un intérieur de collectionneur chez āsār studio
Après une première édition saluée en mars dernier, āsār studio présente une nouvelle exposition en parallèle de la Design Week parisienne, ouverte jusqu’au 20 septembre prochain. L’espace, imaginé comme l’intérieur intime d’un collectionneur imaginaire, est une mise en scène sensible et subtile de pièces chinées et de créations contemporaines.
À découvrir, et à acquérir, une sélection pointue de mobilier vintage, des photographies vernaculaires japonaises, des objets anciens ou encore des pièces signées Dig in Japan. Les visiteurs peuvent également consulter librement une sélection de livres rares dont la curation a été assurée par Simay Demirel, la fondatrice derrière Where I Would Like To Read et WIWLTR Reads. āsār studio propose une mise en scène sensible de pièces chinées et de créations contemporaines jusqu’au 20 septembre 2026.
Pièce de Résistance inaugure son nouvel espace
C’est la nouvelle galerie à suivre de près sur la scène parisienne. Dans le 9e arrondissement, rue Condorcet, le studio d’architecture intérieure Pièce de Résistance, fondé en 2018 par Tove Utberg et Kristjan Kruuk, a ouvert son premier espace permanent éponyme. Ce dernier se déploie sur deux niveaux conçus comme un manifeste de leur vision esthétique.
Au rez-de-chaussée, une scénographie évoque l’intérieur d’un esthète, où se mêlent des pièces de mobilier vintage et des œuvres contemporaines comme celles de Julien Michaud ou Willem van Hooff. L’étage accueille quant à lui des expositions temporaires et thématiques, à commencer par l’exposition inaugurale « Correspondances », qui emprunte son titre au célèbre poème de Baudelaire, et se tient jusqu’au 1er novembre 2026. Un dialogue subtil s’installe autour des objets et des matériaux (bois, métal, résine, céramique) à travers les créations d’Hannah Kuhlmann, Marten Herma Anderson et Santeri Mortti. Le studio d’architecture intérieure Pièce de Résistance ouvre sa première galerie permanente dans le 9e arrondissement de Paris.
La Visteria Foundation célèbre le design polonais
En avril dernier, la Visteria Foundation profitait de la Milan Design Week pour mettre en lumière le modernisme polonais à travers une sélection de pièces de design remarquables. Cet automne, c’est à Paris que la fondation pose ses valises, poursuivant sa mission de célébration du travail d’artistes, designers et artisans polonais sur la scène internationale.
L’exploration de la terre et de la matière brute
L’exposition, intitulée « The Matter of Earth », est organisée en partenariat avec l’Institut Polonais de Paris, au sein même de ses salons. Les commissaires d’exposition, Eleonora Bojanowska et Bartosz Brylewski, explorent ici la relation physique et conceptuelle entre les créatifs et la terre, matérialisée dans une série d’objets et de pièces de design de collection singulières, dont certaines ont été commanditées spécialement pour l’occasion. Parmi les artistes présentés figurent Agnieszka Owsiany, Szkło Studio, Bartłomiej Stawiński ou encore le duo Jan Ankiersztajn et Anna Jechorek. L’exposition explore la relation physique et conceptuelle entre les designers et la terre à l’Institut Polonais de Paris.
EBUR dévoile son premier écrin parisien
Depuis la fondation de leur studio d’architecture intérieure EBUR en 2020, les talentueuses Racha Gutierrez et Dahlia Hojeij multiplient les projets résidentiels d’envergure et développent parallèlement leur propre collection de mobilier sous le nom d’EBUR Editions. Pour cette rentrée, elles franchissent une nouvelle étape majeure en dévoilant leur première galerie permanente.
Idéalement situé à deux pas de la place des Victoires, cet espace au décor élégant et feutré se veut la mise en pratique de leur style singulier, situé à la croisée d’influences diverses, à la fois orientales, italiennes et françaises. Les architectes d’intérieur d’EBUR ouvrent leur première galerie dédiée à leurs collections de mobilier au cœur de Paris.
L’élégance radicale de Jean-Michel Frank chez Ecart
Fondée en 1978 par la figure tutélaire du design Andrée Putman, puis reprise par le groupe Pierre Yovanovitch, la maison Ecart entend faire rayonner les grands créatifs du XXe siècle en rééditant des pièces de mobilier aussi singulières qu’iconiques. Parmi les signatures historiques présentes dans les collections de la maison depuis ses débuts figure en bonne place celle de Jean-Michel Frank.
Le grand retour des rééditions historiques
Cette saison, la galerie enrichit sa collection et réédite plusieurs pièces inédites du designer phare, dont l’élégance de la ligne et la simplicité radicale demeurent des références absolues du minimalisme chaleureux. Sont ainsi réédités une lampe à poser, une console en fer forgé, ainsi qu’un fauteuil et un canapé conçus à l’origine pour la mécène et collectionneuse Mimi Pecci Blunt. C’est l’occasion pour la galerie Ecart de présenter, au sein de son espace du 6e arrondissement, une magnifique rétrospective autour d’une quinzaine de pièces iconiques issues du vocabulaire formel de Jean-Michel Frank. La maison Ecart enrichit ses collections en rééditant plusieurs pièces historiques signées Jean-Michel Frank.
La Paris Design Week investit la maison de Gournay
Spécialisée dans la création de papiers peints d’exception, de tissus brodés et de porcelaines décorées à la main, la maison de Gournay invite l’antiquaire Antoine Billore à investir son adresse historique de la rue des Saints-Pères, dans le 6e arrondissement. Le Parisien signe une installation riche et singulière où des pièces de sa collection personnelle et d’autres de sa propre composition se mêlent aux créations raffinées du label familial.
Depuis quelques mois, Antoine Billore se plaît à créer des pièces de mobilier upcyclées: on découvre ici une paire de stèles en bois accueillant des vases en porcelaine de Gournay, ainsi qu’un paravent habillé d’un papier peint texturé et de faïences représentant des scènes galantes. Face au succès rencontré, l’installation est prolongée jusqu’au 23 septembre prochain. L’antiquaire Antoine Billore imagine une installation poétique mêlant pièces de sa collection et créations de la maison.
Six siècles de tapisserie chez Amélie du Chalard
Jusqu’au 19 septembre, la galerie Amelie du Chalard met l’art textile à l’honneur à travers une exposition ambitieuse conçue en collaboration avec le grand collectionneur Hugues Helffer. Fort d’un ensemble personnel de près de 500 pièces historiques, datées du XVe siècle à nos jours, ce dernier partage ici sa passion pour les ouvrages de haute lisse à travers une vingtaine d’œuvres magistrales, célébrant la virtuosité des savoir-faire d’époque.
Parmi les pièces maîtresses de l’exposition, une spectaculaire tapisserie bruxelloise en laine et soie, « Suzanne et les vieillards » (1515-1520), retrace l’épisode biblique éponyme avec une finesse inouïe. Plus loin, un jardin fantastique se déploie dans une tapisserie brugeoise du XVIe siècle, intitulée « Pergola à la fontaine ». Des créations plus contemporaines, signées Georges Braque, Alexander Calder ou encore Hans Arp, complètent ce parcours. La galeriste choisit de placer ces chefs-d’œuvre historiques en dialogue direct avec les sculptures en bois organique de l’artiste britannique Max Bainbridge et les microarchitectures texturées de l’artiste d’origine allemande Gerd Kanz. Cette exposition d’envergure rassemble une sélection de tapisseries historiques et d’œuvres contemporaines majeures.
Marie et Alexandre domptent le métal chez Signé
La galerie signé, installée dans le 6e arrondissement parisien, invite pour cette rentrée, et jusqu’au 10 octobre prochain, le talentueux duo de designers Marie et Alexandre à présenter un nouveau répertoire d’œuvres tridimensionnelles. Baptisée « Under Pressure », l’exposition tire son nom de l’hydroformage, ce procédé industriel de pointe grâce auquel la pression de l’eau déforme et donne vie au métal.
L’exposition s’intéresse de manière plus large aux différentes formes de pression qui incombent à la création: pression du temps, contraintes de la matière et doutes de l’artiste. Les deux designers dévoilent ainsi plusieurs nouvelles pièces de mobilier en aluminium, comprenant des assises, des consoles et des objets décoratifs aux lignes organiques et gonflées. C’est l’occasion pour le duo de poursuivre sa réflexion sur la façon dont nous habitons et façonnons nos espaces domestiques au quotidien. Le duo de designers explore les limites de l’hydroformage à travers une série de mobilier en aluminium chez Signé.
Thomas Noui célèbre les métiers d’art au quai de Conti
À l’occasion de la Paris Design Week, le designer et architecte d’intérieur Thomas Noui, lauréat 2023 du prestigieux Prix de la Monnaie de Paris, investit jusqu’au 20 septembre une salle historique du quai de Conti avec son projet « Corpus Anima ». Développée en étroite collaboration avec l’agence Ombre, fondée par Victor Fleury-Ponsin et Jean-Michel Bourillot, l’exposition explore l’imaginaire universel du contenant.
Des dialogues d’exception entre artisanat d’art et design
À travers des coffres, des boîtes précieuses et des écrins sculpturaux, l’exposition présente également une série d’artefacts expérimentaux. Conçues avec plusieurs ateliers d’exception (l’Atelier François Pouenat, l’Atelier Lebuisson, Declercq Passementerie et l’Atelier Terre), ces pièces font dialoguer des matières nobles (métal, pierre dure, textile et matériaux composites) et des savoir-faire ancestraux comme la marqueterie de pierres dures, l’acier soudé, la broderie de haute volée ou encore le cuir marqué à chaud. Un hommage vibrant aux métiers d’art et à l’histoire technique de la Monnaie de Paris. Le designer investit la Monnaie de Paris avec des créations réalisées en collaboration avec des ateliers d’art français.
L’art du dialogue intime selon Casa Sòler
Jusqu’au 19 septembre prochain, la curatrice Marion Galtier, à la tête de Casa Sòler, présente une nouvelle exposition intimiste baptisée « Sotto Voce ». Dans une scénographie théâtrale et enveloppante, imaginée de concert avec la maison d’édition de tissus Elitis et le label Carpet Society, l’esthète propose une lecture feutrée de la création actuelle.
Le parcours donne à voir un élégant daybed signé Clément Pasquier, un bougeoir sculptural de Justine Ménard, des céramiques délicates aux textures brutes façonnées par Mathilde Martin, ainsi que des luminaires vintage sélectionnés par Sòler Paris. L’ensemble est sublimé par les œuvres photographiques de Florie Berger, créant une atmosphère hors du temps. L’exposition « Sotto Voce » orchestre une rencontre délicate entre design contemporain et pièces d’artisanat d’art de caractère.
