L’essentiel
- Le numéro 64 de la publication fait la part belle aux récits d’ancrage et d’identité à travers le monde.
- L’orfèvre-designer Madeline Coven ouvre les portes de son appartement new-yorkais brut et habité.
- L’architecte d’intérieur Sara Skalli dévoile une réalisation parisienne aux allures de manifeste artistique.
- La scène créative d’ Athènes est mise à l’honneur pour révéler sa nouvelle vitalité contemporaine.
Alors que s’amorce la saison automnale, le nouveau numéro de la revue met en lumière les plus belles signatures du design d’intérieur à travers des reportages exclusifs de Paris à New York. À l’heure où la rentrée invite à regarder vers l’avenir, cette édition choisit de célébrer les héritages, ces récits intimes et ces territoires qui façonnent nos espaces de vie. Au fil des pages, une conviction forte s’impose: les lieux que nous habitons révèlent une origine, une mémoire et un précieux paysage intérieur.
L’hospitalité d’Eva Papadaki à Athènes
Des intérieurs d’exception à travers le monde
La créatrice Eva Papadaki ouvre pour la première fois les portes de son appartement athénien. C’est ici, au cœur de la capitale grecque, que se déploie une vision de l’hospitalité nourrie par la Crète de son enfance. Ses souvenirs d’enfance irriguent les lieux, les objets et les expériences qu’elle imagine au quotidien. Loin des clichés d’une Grèce purement estivale, son travail témoigne d’un élan créatif contemporain qui réinvente l’art de vivre d’Athènes, une ville en pleine effervescence créative.
Madeline Coven et la terre du Nouveau-Mexique
À New York, l’orfèvre-designer Madeline Coven a façonné un intérieur à son image, où dialoguent ses propres créations et des trésors rapportés de sa terre natale, le Nouveau-Mexique. Les textures brutes et les roches telluriques de son enfance s’invitent dans ce décor urbain, capturés sous l’objectif du photographe Justin Sariñana. Chaque objet créé par l’artiste porte l’empreinte de ces paysages arides qui ont éveillé sa sensibilité esthétique.
L’ancrage poétique de Shinsuke Kawahara au Japon
Au Japon, le créateur Shinsuke Kawahara a investi une ancienne maison de pêcheur pour en faire un havre singulier. Ce lieu de vie unique réconcilie les traditions de sa jeunesse nippone avec le regard affûté qu’il s’est forgé durant ses années parisiennes. Ce dialogue esthétique entre l’Europe et le Japon donne naissance à un espace de transition poétique, où l’art de vivre traditionnel s’harmonise avec une modernité subtile.
Le design d’intérieur comme manifeste par Sara Skalli
Dans les rues de la capitale française, l’architecte d’intérieur et designer Sara Skalli signe une réalisation résidentielle d’une grande maturité stylistique. Photographié par Oracle, ce projet aux airs de manifeste affirme une recherche rigoureuse des lignes et des volumes. Sara Skalli y déploie une écriture spatiale exigeante, où chaque détail architectural s’articule pour créer une atmosphère à la fois feutrée et résolument contemporaine.
Une parenthèse contemplative dans le Jura suisse
L’art de vivre et l’éloge de la lenteur
Une invitation à ralentir s’exprime à travers la découverte de la région Jura et Trois-Lacs en Suisse. Immortalisés par la photographe Tiphaine Caro, ces paysages ruraux et ces cités horlogères dessinent une géographie de la sérénité et de la rigueur. Entre nature omniprésente et savoir-faire séculaire, cette échappée helvétique propose un retour aux sources et une contemplation indispensable face à l’accélération du monde.
L’identité franco-indienne de Charlotte Chowdhury
Avec sa marque Rescha, la créatrice franco-indienne Charlotte Chowdhury honore sa double culture à travers un vestiaire gorgé de références littéraires et de poésie. Sous l’œil de la photographe Fiona Torre, les créations de Rescha célèbrent un artisanat sensible qui tisse un pont intime entre l’Orient et l’Occident. C’est le récit d’un héritage textile précieux qui se réinvente avec une grande délicatesse contemporaine.
Le chef Cúán Greene et l’esprit d’Ómós en Irlande
En Irlande, le chef Cúán Greene donne corps à sa vision de l’hospitalité avec la maison d’hôtes Ómós. Fort d’une expérience marquante au sein de la scène culinaire scandinave, il puise dans les terroirs et savoir-faire locaux irlandais pour façonner un lieu d’échange authentique. Ómós devient ainsi le réceptacle d’une cuisine vivante et d’un art de recevoir profondément ancré dans son territoire.
Le cottage historique d’Aurora James à Los Angeles
À Los Angeles, la célèbre créatrice de mode Aurora James a entièrement transformé un cottage datant des années 1930. Photographié par Justin Chung, ce lieu de vie inspirant conserve son charme historique tout en accueillant une esthétique moderne et chaleureuse. Les espaces intérieurs reflètent le parcours de la créatrice, mêlant textures naturelles, art engagé et pièces vintage soigneusement choisies.
La matière essentielle selon Andrianna Shamaris
Au cœur de Manhattan, le loft de la designer Andrianna Shamaris célèbre le pouvoir de la matière brute. Saisis par l’objectif de William Jess Laird, les volumes généreux de cet espace invitent à renouer avec l’authenticité du bois et de la pierre. La créatrice y expose une vision radicale du design d’intérieur, où l’imperfection naturelle de la matière devient le point d’ancrage d’un luxe minimaliste et intemporel.
Charleston Farmhouse ou la mémoire du Bloomsbury Group
Héritage artistique et design contemporain
Dans la campagne du Sussex anglais, Charleston Farmhouse demeure un lieu de pèlerinage artistique notable. Cette demeure historique, qui fut la propriété des artistes Vanessa Bell et Duncan Grant au début du XXe siècle, a constitué l’épicentre créatif du légendaire Bloomsbury Group. Capturé par Stefan Giftthaler, cet intérieur préservé raconte une époque de liberté esthétique et intellectuelle absolue.
La Galerie kreo fait dialoguer mode et design
Enfin, la Galerie kreo, institution parisienne majeure du design contemporain, sert d’écrin à une exploration stylistique inédite. Les créations de mode de la saison y rencontrent les objets et le mobilier de collection les plus pointus. Sous l’œil de la photographe Albane Durand, vêtements et pièces de design dialoguent dans une même exigence de formes, de textures et de modernité radicale.
