Par Antoine Moreau · jeudi 07 juin 2026
L’année 2026 s’annonce comme un millésime d’exception pour les esthètes et les passionnés d’art de vivre. De la capitale vibrante aux rives ensoleillées de la Méditerranée, les institutions culturelles françaises déploient une programmation d’une richesse inouïe, explorant les entrelacs du design, de l’architecture et de la mode. Des trésors cachés du XVIIIe siècle aux audaces contemporaines de la création africaine, en passant par l’opulence des collections Rothschild, « La Revue » vous invite à un voyage exclusif au cœur des expositions les plus prometteuses. Préparez vos agendas pour une année sous le signe de l’élégance et de la découverte, où chaque détail révèle une facette inédite de notre patrimoine et des tendances de demain.
Les Incontournables de l’Année 2026
1. Une journée au XVIIIe siècle
Imaginez-vous transporté(e) au cœur du XVIIIe siècle, arpentant les salons feutrés et les recoins insoupçonnés d’un hôtel particulier aristocratique. Cette exposition immersive offre une expérience sensorielle inédite, recréant le quotidien d’une demeure sous le règne de Louis XIV, des murmures des domestiques aux bruits de la rue, en passant par les effluves d’un dîner à la française. Une occasion unique de vivre, l’espace d’une journée, l’élégance et les rituels d’une époque révolue.
**« Chronique d’un hôtel particulier »**, musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, 75001 Paris, du 18 février au 5 juillet 2026.
2. Révolution mode
Le Palais Galliera déploie une fascinante confrontation entre les savoir-faire du XVIIIe siècle et l’avant-garde de la haute couture française. Une centaine de créations d’époque dialoguent avec des pièces emblématiques de maisons légendaires, de Chanel à Louis Vuitton, révélant la pérennité de l’excellence artisanale et l’évolution des silhouettes à travers les siècles. Une exploration captivante des liens intemporels entre histoire et modernité stylistique.
**« Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode »**, Palais Galliera, 10 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris, du 14 mars au 12 juillet 2026.
3. Les Rothschild et Sèvres
Plongez dans l’univers somptueux de la famille Rothschild à travers leur extraordinaire collection de porcelaines de Sèvres du XVIIIe siècle. Conçue en collaboration avec le Musée national de Sèvres, cette exposition au Mobilier national décrypte l’influence de ces œuvres d’art sur le célèbre « style Rothschild ». Elle rend également hommage à Béatrice Ephrussi, dont la villa de Saint-Jean-Cap-Ferrat, avec ses « vases des trois âges », demeure un témoignage éclatant de cette passion.
**« Sèvres, une passion Rothschild. De Paris à la Villa Ephrussi »**, Mobilier national, 1 rue Berbier du Mets, 75013 Paris, du 15 avril au 26 juillet 2026.
4. Performances textiles
Le musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme met à l’honneur Noa Eshkol (1924-2007), une figure pionnière de la danse moderne en Israël et une artiste textile d’une créativité singulière. L’exposition révèle l’étendue de son œuvre, où le mouvement et la matière s’entremêlent pour créer des formes sculpturales et des performances visuelles qui ont marqué son époque. Une découverte essentielle pour les amateurs d’art contemporain et de textiles d’avant-garde.
**« Noa Eshkol (1924-2007) »**, musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme, Hôtel de Saint-Aignan, 71 Rue du Temple, 75003 Paris, du 16 avril au 30 août 2026.
5. De l’Art Nouveau à l’Art Déco en Méditerranée
Le Château Borély à Marseille propose un panorama inédit des Arts Décoratifs de 1889 à 1937, explorant la transition flamboyante de l’Art Nouveau à l’Art Déco. Grâce à des prêts exceptionnels du musée d’Orsay et de la maison Chanel, près de 180 pièces seront exposées. L’accent est mis sur les créateurs de la région marseillaise et provençale, révélant l’effervescence artistique méditerranéenne de cette période charismatique.
**« Marseille, au cœur des styles »**, Château Borély – Musée des arts décoratifs, de la faïence et de la mode de la Ville de Marseille, 132 avenue Clot Bey, 13008 Marseille, du 8 mai au 26 avril 2027.
6. Dans la tête de l’architecte
La Bibliothèque nationale de France ouvre une fenêtre intime sur le processus créatif d’Henri Gaudin, figure majeure de l’architecture française. L’exposition dévoile ses carnets de croquis et de réflexions, offrant une plongée fascinante dans la genèse de ses projets. C’est une occasion rare de comprendre l’évolution de la pensée architecturale et l’engagement d’un maître bâtisseur.
**« Henri Gaudin. Carnets »**, Bibliothèque François-Mitterrand, Quai François Mauriac, 75706 Paris, du 12 mai au 12 juillet 2026.
7. Fastes thaïs
Le musée des Arts Décoratifs à Paris nous invite à un voyage en Thaïlande, à travers une exposition exceptionnelle de tenues issues des collections royales. Ces créations somptueuses témoignent du goût raffiné et de l’élégance de feue la reine Sirikit, qui a su marier haute couture et traditions séculaires. Une immersion dans la richesse du patrimoine vestimentaire et la magnificence d’une cour royale.
**« La mode en majesté, haute couture et tradition à la cour de Thaïlande »**, musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, 75001 Paris, du 13 mai au 1er novembre 2026.
8. Résiste !
Face à la multiplication des conflits mondiaux, la Cité de l’architecture et du patrimoine interroge la résilience du patrimoine culturel. L’exposition explore les stratégies de protection et de sauvegarde des trésors architecturaux menacés par la violence et les destructions, de Tombouctou à Odessa. Une réflexion poignante sur la fragilité et la force de l’héritage humain.
**« Patrimoines en résistance. De Tombouctou à Odessa »**, Cité de l’architecture et du patrimoine, 1 place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 Paris, du 20 mai 2026 au 11 janvier 2027.
9. La mode venue d’ailleurs
Deux expositions mettent en lumière l’enrichissement de la mode par les cultures du monde. À Paris, « Africa Fashion » propose un dialogue vibrant entre la mode africaine contemporaine et les collections ethnographiques du musée du quai Branly. À Marseille, une monographie est consacrée à Mossi Traoré, styliste engagé né en 1985, dont le style urbain et accessible, inspiré par Madame Grès et le sari indien, prône une mixité sociale audacieuse.
**« Africa fashion »**, musée du quai Branly- Jacques Chirac, 37 Quai Jacques Chirac, 75007 Paris, du 31 mars au 13 septembre 2026 et **« Mossi Traoré »**, Mucem, 1 esplanade J4, 13002 Marseille, du 20 mai au 16 novembre 2026.
10. Hugo et les vieilles pierres
Après avoir exploré Victor Hugo décorateur, la maison parisienne de l’écrivain se penche sur la relation profonde de l’auteur avec l’architecture. Cette exposition révèle comment les « vieilles pierres » ont nourri son imaginaire, inspirant aussi bien sa production littéraire que ses œuvres graphiques. Une perspective inédite sur l’un des plus grands esprits français et sa vision du bâti.
**« Hugo et l’architecture. De la pierre à la plume »**, maison de Victor Hugo, 6 place des Vosges, 75004 Paris, du 11 juin au 22 novembre 2026.
