Par Raphael Simon, le mercredi 21 janvier 2026.
À la croisée du design, de l’artisanat d’art et d’une philosophie du sensible, Stéven Coëffic s’est imposé comme une figure emblématique du renouveau du luxe. Un art façonné avec une maîtrise et une poésie qui transcendent la simple fonction. Conçu et réalisé au cœur de son atelier parisien, ce prix n’est pas qu’une récompense ; il incarne une vision profondément humaine et authentique du luxe, là où le geste retrouve sa valeur intrinsèque, la matière son éloquence originelle, et le temps long sa noblesse oubliée. Stéven Coëffic nous invite à une exploration de nos interactions avec le monde matériel, transformant chaque objet en un vecteur d’attention et de sens.
**La Poésie du Geste, au Cœur d’une Philosophie du Sensible**
Formé au creuset de l’excellence créative de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris, Stéven Coëffic cultive depuis plus d’une décennie une approche véritablement singulière de la création. Son travail, profondément nourri par la céramique, se déploie autour d’un concept qu’il a lui-même baptisé la « distraction fonctionnelle ». Cette idée, à la fois simple et révolutionnaire, vise à métamorphoser nos interactions les plus banales avec les objets du quotidien en des moments d’attention pleine, de contemplation et, in fine, de poésie. Dans un monde où l’efficacité prime et où la rapidité du geste est souvent synonyme de progrès, Stéven Coëffic nous propose un ralentissement délibéré. « Allumer une lampe ou toucher un interrupteur sont devenus des gestes dénués de sens, automatiques, presque inconscients. J’essaie de faire en sorte que nos gestes ne soient plus de simples réflexes, mais deviennent de véritables expériences, des rituels », explique-t-il avec une douce conviction. Il s’agit de réenchanter le quotidien, de redonner de la profondeur à ce qui a été érodé par l’habitude et la surconsommation, et de rappeler que le luxe réside aussi dans la qualité de notre présence au monde.
**La Lampe 05 : Manifeste d’une Nouvelle Interactivité**
La plus parfaite illustration, le manifeste même de cette philosophie de la « distraction fonctionnelle », réside dans la Lampe 05, une pièce que le créateur a dévoilée en 2022 et qui a immédiatement captivé l’attention. Au premier regard, l’objet s’offre comme une sculpture à part entière, une œuvre d’art abstraite dont la forme épurée et les matériaux nobles invitent à la contemplation. Sa fonction première, celle d’éclairer, ne se révèle pas d’emblée, exigeant de l’utilisateur un engagement, un acte délibéré. Pour l’activer, il faut en effet poser délicatement un palet de terre sur son socle. Ce geste, simple en apparence, est chargé de sens. « Il faut donner quelque chose à la lampe pour qu’elle donne de la lumière », résume le designer, soulignant la nature réciproque de cette interaction. En instaurant volontairement un usage ralenti, en créant une étape rituelle, l’objet tisse un lien plus fort, plus intime, avec celui qui l’utilise. Il s’agit d’une invitation explicite à conserver, à chérir, plutôt qu’à remplacer, à l’opposé d’une société de l’éphémère. La Lampe 05 est plus qu’un luminaire ; c’est une pièce maîtresse qui nous pousse à réévaluer notre rapport aux choses, à valoriser l’attente et l’engagement.
**L’Art du Moulage Céramique**
Pour ses projets d’envergure, Stéven Coëffic choisi de mettre en lumière son savoir-faire de prédilection, celui du moulage céramique, une technique ancestrale qu’il sublime par une approche contemporaine. « Toutes mes pièces naissent d’un moule en plâtre, dans lequel je viens couler la terre. Ce procédé, d’une grande précision, permet la répétition, à la manière d’un processus industriel, tout en restant fondamentalement à une échelle artisanale », précise-t-il. Cette dualité est au cœur de sa démarche : reproduire la forme tout en insufflant à chaque exemplaire une âme unique. Minimaliste dans sa forme, son art se distingue par des variations subtiles et délicates, fruits de l’émaillage minutieux et des caprices du feu lors de la cuisson. Ces légères altérations, loin d’être des imperfections, confèrent à chaque pièce son caractère distinctif, son histoire propre, rendant chaque pièce véritablement unique et précieux. C’est la signature de l’artisan, le souffle de la matière, qui s’exprime au-delà de la géométrie pure, dans une danse entre contrôle et abandon.
**Le Slow Design : Une Philosophie du Luxe Contemporain**
Cette attention exacerbée portée au geste, à la matière et au temps de la fabrication s’inscrit naturellement dans une vision assumée du slow design, un mouvement qui trouve un écho particulièrement puissant et pertinent dans le paysage du luxe contemporain. Dans un monde où la rapidité de production et la consommation effrénée dictent souvent les codes, Stéven Coëffic revendique un contre-courant, une résistance douce mais ferme. « J’aime aller à contre-courant de l’efficacité absolue. Dans le tumulte de nos vies modernes, perdre un peu de temps avec un objet, c’est en réalité s’offrir un espace de créativité, ouvrir une brèche pour la poésie, réintroduire de la contemplation », confie-t-il. Cette lenteur revendiquée n’est pas une passivité, mais une stratégie délibérée pour enrichir l’expérience de l’objet, pour lui conférer une profondeur et une résonance émotionnelle. Elle renforce intrinsèquement le caractère précieux des pièces qu’il crée, les transformant de simples objets en de véritables compagnons, porteurs de sens et d’histoires. Le slow design, tel qu’il est incarné par Stéven Coëffic, n’est pas seulement une esthétique ; c’est une éthique, une invitation à une consommation plus consciente et plus riche de sens.
**Horizons Créatifs : Entre Tradition et Innovation**
Aujourd’hui, loin de se reposer sur ses lauriers, Stéven Coëffic poursuit avec une intensité renouvelée cette quête d’un luxe sensible et signifiant, à travers plusieurs grands projets qui témoignent de son insatiable curiosité et de son engagement. Il revient notamment d’une résidence de deux mois en Inde, une immersion profonde et inspirante organisée par Aequo Gallery. Au sein d’un village ancestral d’artisans céramistes, il a eu l’opportunité unique de travailler une terre noire locale, s’initiant et se perfectionnant aux techniques traditionnelles transmises de génération en génération. Cette expérience enrichissante a non seulement élargi sa palette technique, mais a aussi nourri sa réflexion sur le rôle de l’artisanat dans la culture et l’identité. En parallèle, Stéven Coëffic entame une prestigieuse résidence de recherche de neuf mois au sein des Manufactures nationales Sèvres & Mobilier National. Ce projet d’envergure nationale est une véritable consécration, le plaçant à la croisée de l’artisanat d’exception, de la création contemporaine la plus exigeante et du luxe institutionnel. Il offre la perspective exaltante de donner naissance à des pièces d’une valeur inestimable, potentiellement destinées à enrichir les collections nationales, inscrivant ainsi son œuvre dans le patrimoine culturel français. Entre le geste ancestral et la vision futuriste, Stéven Coëffic sculpte l’avenir du luxe avec humilité et génie.
Plus d’infos sur Stéven Coëffic ici : https://stevencoeffic.com/
