Par Laura Dupont · vendredi 02 janvier 2026
L’hiver parisien s’annonce particulièrement riche en découvertes artistiques. Entre le Marais, le Faubourg Saint-Honoré et le quartier République, les galeries de la capitale dévoilent des expositions captivantes, traversant les époques et les disciplines. « La Revue » vous invite à parcourir cette sélection de douze rendez-vous culturels, tous gratuits, pour enrichir votre début d’année.
Au programme, le centenaire de Takis chez Xippas, les dualités picturales de Josef Albers et l’univers symboliste de Spilliaert chez David Zwirner, la puissance des bronzes de Barye chez Nicolas Bourriaud, ou encore la recréation immersive de l’atelier de Joseph Cornell par Wes Anderson chez Gagosian. Des primitifs italiens de la galerie Sarti aux céramiques contemporaines de Julia Huteau, cette liste offre un panorama éclectique de l’histoire de l’art, invitant à la flânerie et à l’émerveillement.
**1. Renaissance du paysage**
Révélateur des cycles de l’histoire de l’art, le paysage, autrefois malmené, refait surface avec force. Cette exposition met en lumière le renouveau de ce genre pictural, renouvelé tant sur le fond que sur la forme par des artistes tels qu’Antonio Recalcati, Gérard Gasiorowski, Henri Cueco ou Gilles Aillaud. Une occasion de redécouvrir la vitalité d’un art jugé trop longtemps académique.
**« Paysage disqualifié | paysage retrouvé », galerie Kaléidoscope, 19, rue Mazarine, 75006 Paris, du 18 octobre au 31 janvier.**
**2. Les battements de cœur de Takis**
Célébrant le centenaire de la naissance de Takis (1925-2019), cette exposition ambitieuse réunit une quarantaine d’œuvres de 1952 à 1999. Sous le commissariat d’Alfred Pacquement, elle explore l’évolution de la pensée de l’artiste, des figures inspirées par Giacometti et l’art des Cyclades aux célèbres « Signaux », ou encore le poétique portrait de la galeriste Iris Clert.
**« Cosmos-Takis », galerie Xippas, 108, rue Vieille-du-Temple, 75003 Paris, du 20 octobre au 10 janvier.**
**3. Serrano, l’union du sacré et du profane**
La galerie Obadia réunit quinze œuvres issues de deux séries emblématiques d’Andres Serrano, brouillant les frontières entre spiritualité et obscénité. Profondément marqué par son éducation catholique, l’artiste américain (né en 1950) utilise les matériaux du profane pour révéler la dimension charnelle de la foi, inscrivant son travail dans une puissante tradition iconographique. Ses abstractions organiques des séries « Bodily Fluids » et « Immersions » invitent à une réflexion audacieuse sur le corps, le sacré et la rédemption.
**« A personal mythology : immersions and bodily fluids (1986–1990) », galerie Nathalie Obadia, 3, rue du Cloître-Saint-Merri, 75004 Paris, du 10 novembre au 24 janvier.**
**4. La création deux à deux**
L’espace Topographie de l’art met à l’honneur les œuvres réalisées à quatre mains, invitant à la rencontre des imaginaires. Cette exposition célèbre le « troisième esprit » qui naît de la collaboration artistique, avec des pièces de Ramuntcho Matta (avec Brion Gysin), Peter Klasen (avec Chen MeiTsen), une œuvre inédite de Daniel Buren et Jacqueline Dauriac, ainsi que des collaborations entre Ivan Messac et Christophe Robbe ou Guy de Rougemont. Une illustration saisissante de l’équation 1+1 = 3.
**« À 4 mains », Topographie de l’art, 15, rue de Thorigny, 75003 Paris, du 14 novembre au 15 janvier.**
**5. Ronet, sismographie du monde**
Marc Ronet dévoile une dizaine de peintures, dessins et gravures qui déclinent le thème du paysage et de la lumière, points centraux de son œuvre. Cet ancien élève d’Eugène Dodeigne, proche d’Eugène Leroy, exprime une violence affirmée, qui semble imposée par l’état du monde, avant que la lumière n’apporte une forme de rédemption. Ses tracés énergiques et ses strates agissent comme un sismographe visuel de ses ressentis.
**« Marc Ronet – Le monde change de peau », galerie Univer/Colette Colla, 6, cité de l’Ameublement, 75011 Paris, du 27 novembre au 10 janvier.**
**6. Barye, tout en puissance**
Nicolas Bourriaud, antiquaire et expert passionné, présente une exceptionnelle « collection Barye » de soixante fontes du vivant du grand sculpteur Antoine-Louis Barye (1875-2025). L’exposition met en lumière l’extraordinaire tension et l’énergie frémissante de ses bronzes, dont les patines sont sublimées par une scénographie audacieuse aux murs rose vif. Une célébration des 150 ans de l’artiste.
**« Antoine-Louis Barye 1875-2025 : les 150 ans », galerie Nicolas Bourriaud, 205, rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris, du 4 décembre au 17 janvier.**
**7. Wes Anderson refait l’atelier de Cornell**
Dans la vitrine de la Gagosian Gallery à Paris, le cinéaste Wes Anderson, en collaboration avec Jasper Sharp, a recréé l’atelier légendaire du sculpteur américain Joseph Cornell. Cet espace, extension des boîtes poétiques de Cornell, débordait de cartes postales, journaux découpés, verres et babioles. Une immersion fascinante dans l’univers intime d’un créateur hors norme.
**« The House on Utopia Parkway: Joseph Cornell’s Studio Re-Created by Wes Anderson », Gagosian, 9, rue de Castiglione, 75001 Paris, du 16 décembre au 14 mars.**
**8. Antoine Schneck : L’intimité des ateliers d’artistes**
Sotheby’s Paris expose 25 clichés issus du livre d’Antoine Schneck, « 100 ateliers d’artistes d’aujourd’hui ». Ce travail documentaire, fruit de sept années d’exploration, capture l’intimité des lieux où se façonne la création contemporaine, de Pierre Soulages à Marine Wallon. Ces « portraits multiples » révèlent l’artiste à travers son environnement, entre outils et œuvres en cours.
**« Antoine Schneck – 100 ateliers d’artistes d’aujourd’hui », Sotheby’s Paris, 76 rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris, le 9 et du 12 au 20 janvier.**
**9. Dualités visuelles chez David Zwirner**
La galerie David Zwirner propose un double programme captivant. Au rez-de-chaussée, « Josef Albers : Duets » explore la fascination du maître du Bauhaus pour la dualité à travers ses peintures et œuvres sur papier. À l’étage, Léon Spilliaert (1881-1946) déploie son univers énigmatique, avec des autoportraits et compositions mystérieuses révélant l’intensité psychologique de cet artiste belge symboliste.
**« Josef Albers : Duets » et « Léon Spilliaert », galerie David Zwirner, 108 rue Vieille du Temple, 75003 Paris, du 15 janvier au 21 mars 2026.**
**10. Chez Sarti, l’art italien en majesté**
En hommage à Giovanni Sarti, marchand disparu en 2024, cette exposition réunit douze chefs-d’œuvre de l’art italien, du XIIIe au XVIIe siècle. Un florilège qui va de la préciosité mystique du Trecento aux fastes des compositions caravagesques, incluant une Vierge à l’Enfant attribuée à Duccio di Buoninsegna, la Pietà Artaria de Bramantino, et le spectaculaire « Samson et Dalila » de Bernardino Mei.
**« Entre ciel et terre », galerie G. Sarti, 137, rue du Faubourg-Saint-Honoré, 75008 Paris, du 16 janvier au 3 avril.**
**11. Julia Huteau, de la terre à l’espace**
La programmation de Jousse Entreprise met en lumière l’artiste inventive Julia Huteau, dont le travail vient d’intégrer les collections du musée des Arts Décoratifs de Paris. Attachée à la transversalité, la céramiste explore les liens entre art, artisanat et science, créant des pièces sensibles qui apprivoisent les dégradés de couleur et de lumière.
**« Julia Huteau », galerie Jousse Entreprise, 18, rue de Seine, 75006 Paris, du 16 janvier au 7 février.**
**12. Salvo chez Pierre Cornette de Saint Cyr**
Le fils du célèbre commissaire-priseur, Pierre Cornette de Saint Cyr, consacre une monographie à l’artiste italien Salvo (1947-2015). En vogue sur le marché de l’art depuis moins de dix ans, Salvo est présenté à travers ses peintures et de rares mosaïques. Une belle opportunité de découvrir ou redécouvrir cet artiste singulier.
**« Salvo », galerie Pierre Cornette de Saint Cyr, 29, avenue Franklin-Delano-Roosevelt, 75008 Paris, du 20 janvier au 20 mars.**
